アイディアが浮かぶのは机の前に居ない時のほうが多いですね。首都高速道路とかを運転している時にいいアイディアが出ます。
　 きっと作業中には使わない部分の脳にいいアイディアが入っているのかもしれません。　運転に絡む話としてアイディアとはちょっと違う話になるかもしれませんが、『マリオカート』の不屈の精神が仕事に役に立っていたりはします。
　 『マリオカート』ってガクッと順位が落ちても、コツコツと走っているといつの間にか1位になってたりするんです。その「あせらず継続すればいつかはいい位置に戻ってくる」という構造が自分が仕事をする上でとても励みになってますね。
　 仕事のトラブルなどで出遅れても、そこでめげずに毎日毎日コツコツ進めていくといつしか余裕が出ているという、「ウサギと亀」的なあれです。やばい！と感じても『マリオカート』の精神で「丁寧に丁寧に運転していこう」と念じると冷静になれたりしますね。

　思い入れが深い作品はいくつかあります。
　 『ブレスオブファイアV　ドラゴンクォーター』は初めて手掛けたゲーム作品ということもあってかなりの苦労がありましたが、そのぶんの思い入れは強いです。カプコンのデザイナー吉川さんのこだわりが炸裂し、プロの世界のハードルの高さに初めて触れた仕事です。
　 あと、副島さんとの『ステラデウス』も、副島さんの描くキャラのハードルが高く、なかなかムービーの方向性がキャラデザインに届かず、最後まで課題が残ってしまったような感じがあります。
　 最近では『ドラゴンクエスト 少年ヤンガスと不思議のダンジョン』が印象的です。
　 『ドラゴンクエスト』は第一作目からずっと遊んでおり、堀井雄二さんの大ファンだったのもあり、自分なりに『ドラゴンクエスト』のアニメーションを表現できただけでも感動でした。鳥山明先生のコミックスの雰囲気を維持したまま動かし、そこにすぎやまこういち先生の音楽が流れ、八奈見乗児さんのナレーションがのるという、「ドラクエ＆ドラゴンボール世代」としては実に興奮冷めやらぬ貴重な体験でした。

　僕自身はアニメーション監督というのが本業なのですが、娯楽を提供するという共通点から言えることは「色んな経験値による表現の引き出し」がある人ほど楽しませるモノ造りができるのではないかと考えています。
　 ありがちな意見かもしれませんが、ゲーム作りというのは他人に楽しく遊んでもらうためのサービス業だと思うのです。作り手を目指すのであれば自分自身が色んな遊びや楽しみを知っていることが重要なのではないでしょうか。

　神風動画は常に全力を注いでアニメーションを作っています。ゲームに入るアニメーションにおいても、ゲームと連動して楽しんでもらえるような工夫を意識して盛り込んでいますので、ここはスキップボタンで飛ばさずにぜひ見てください！