今の職業に就くきっかけとなったのは、就職活動時に大学の教授に言われた一言だったと思います。
　学生時代はゲームではなく、シド・ミードのデザインやルイジ・コラーニの工業的作品に憧れて工業デザインを専攻していたのです。ですが適性が無かったようで…。それで工業デザイナーとして就職することをあきらめていたんです。ですが、そのときに趣味で作ったポリゴン人形を教授に見せたら「おまえ、これグラフィックデザインならいけるんじゃないか」みたいなことを言われてその気になりましたね。そして、絵が描けて自分の好きな事をある程度出来そうな職業と言うことで、現在の仕事に就こうと思いました。そのとき、教授に見せたポリゴンをいじるきっかけになったのは雑誌で『風のクロノア』のムービーパートの制作記事を見たことなんです。ナムコ入社後、最初に関わったプロジェクトが『風のクロノア2』というのはなかなか運命的です。

　名作として挙げるのは『ガンパレードマーチ』です。一時期、口を開くとこの作品の話しかしないくらいにはまってました。
　この作品の何がすごいかというと、キャラクタとシナリオを維持したまま、あらゆる状況を作り出し成立させ、ユーザーの介入に動的に対応できてしまうという点です。ゲームの持つ懐の広さ、そして、プレイヤーの選択に説得力とゲーム性と持たせた発言力という概念は、RPGにおける"経験値"という概念に匹敵する発明ではないかと思います。
　キャラクタとゲームを共存させ、双方の価値を高めているのは、どちらかがどちらかの付加価値にとどまってしまっていがちなゲームにとって、理想的な回答のひとつではないかと思います。

　作品ではありませんが、高校時代の友人には強く影響を受けたと思います。彼は高校時代の同級生で、現在は広川犬介というペンネームで絵やマンガを描いています。高校生とは思えない描写力で、メカとか人物を描いていて、今見てもどきどきする絵なんですよ。それにとても憧れて、彼の絵に少しでも近づこうと必死に練習したことが、今の自分の絵やデザインの下敷きになっています。
　もう一人はロベルト・フェラーリさんです。タツノコキャラの達人で、大変カッコイイ絵を描かれる人です。とても誠実な人で、しばらくの間、絵のことを丁寧に教えてもらいました。自分が、やれ腕の形がわからん、脚の形がわからんと泣きつくたびに彼は袖まくりをして、自分の腕で筋肉の流れの説明や、ざら紙の裏にわかりやすい解説図を書いてくれたりしました。今の絵の体つきはこの人に教わった事を応用して作っているものです。自分の恩師とも言うべき人です。
今の自分があるのもこの二人のおかげです。

　ゲームを作るにあたって大切なのは、お客さんの視点でものを見ることが出来るようになることだと思います。ほとんどの場合、ゲームは作品である以前に商品です。ですからその視点で見て自分の作ったもの、作ろうとするものを冷静に判断する能力が必要です。ものを作っていると、自分の作ったものしか見えなくなりがちですが、商品なので、常に人と比べて自己評価するのも大事なプロセスだと思います。
　そして、具体性に欠ける回答で恐縮ですが、お客さんに喜んでもらえるようにすることでしょうか。自分の場合すべてのプロセスがこの部分に集約していると思います。やっぱりお客さんに喜んでもらえることが一番うれしいし、自信につながり、次へのモチベーションにもなります。お客さんに喜んでもらえないものを作ってしまうと言うことが、我々にとっては一番価値の見い出しにくい事ではないかと思います。
　ようやく完成した『テイルズ オブ ジ アビス』ですが、スタッフ一同、みなさまに喜んでいただけるよう、思いつく限りのことを盛り込みました。かなり大盛りソフトです。今年を締めくくるにこれ以上はないと自負しております。どうか、お手にとって遊んでいただければ一制作者として無上の喜びです。