TAMAYOさん：
　ゲームミュージックでは、タイトーの『レイフォース』『レイストーム』『レイクライシス』『ラクガキ王国』などに携わりました。ゲーム音楽以外では、教育映画「身障犬ギブのおくりもの」なんてのもあります。雲仙普賢岳にある「平成大噴火シアター」のBGMの担当もしました。河童 巻ちゃんが唄う「かっぱまきマキ」というCDもあります。

　大学卒業後、仕事をする気もなくブラブラしていましたが、時間を持て余していたのでアルバイトなどしていました。しかし、アルバイトというのは収入が圧倒的に少ないので、その対策として、就職したら収入が増えるのではないかと考えました。そこで、書店で就職雑誌をめくっていたら、募集要項に「作曲出来る方」と書いてある会社があったんです。　「（関西弁で）作曲なら出来るワ」と応募したところ、たまたまゲーム業界だった訳です。学生時代から音楽が大っ嫌いで、我慢して大学まで音楽を専攻し、「もうニ度とやるもんか」と考えていた私が作曲の仕事をしているなんて、まさかって感じです。今は好きですよ。念のため。

　“これは良い”というのとは違うけど、『レイストーム』の中の「INTORELANCE」いう曲と、『ラクガキ王国』の中の「最果ての町で」という曲。この2曲は他の曲とは明らかに違います。曲の善し悪しという問題ではありません。なぜなら、私が作ったものではないから。伝わりにくいとは思いますが、私じゃありません。作らされたんですね、きっと。
　どんな風に使われたのかといえば、締め切り間際に役立った、という事でしょうか。すっごく短期間で出来たんです。

　一番印象深い作品は、タイトーの『レイフォース』です。この作品を境にして、作曲に対する考えが一変しました。話せば長くなるので割愛しますが、簡単に言えば、「見て」から「ご覧下さい」に変わったと言えるでしょうか。

　数少ない体験の中で名作を挙げるとすれば、それはやはり『レイフォース』だと思います。ストーリーが素敵だし、制作中に涙することもしばしばありました。

　皆さんや、その周りにも、まだどこかに必ず落とし穴が隠されていると思います。それを見つけ出してください。人に何かを伝えるという事は、意外と困難な作業なのです。自分が何をやりたいか、ということよりもまず先に、「どうすれば相手に伝わるか」というその方法を模索する事から始めてみてはいかがでしょうか。